Desde los primeros indicios de comunicación humana hasta la actualidad, el arte de transmitir mensajes y conceptos mediante elementos gráficos ha sido una necesidad constante. En México, la historia del diseño gráfico abarca desde las ricas expresiones visuales de la cultura prehispánica hasta las tendencias modernas propias de un mundo digitalizado. Acompáñame en este recorrido por la evolución del diseño gráfico en México.
El diseño gráfico: del arte a la funcionalidad
La historia del diseño gráfico gira en torno a la necesidad de comunicar ideas y conceptos de forma visual. Durante la Edad Media, los primeros diseños impresos en libros ya cumplían este propósito. De hecho, el término “diseñador gráfico” fue acuñado por William Addison Dwiggins en 1922, aunque debemos remontarnos a 1917 para encontrar la primera clase de Diseño Gráfico y Lettering impartida por el profesor Meyer en la California School of Arts and Crafts.
En México, José Guadalupe Posada se menciona como punto de partida en la historia del diseño gráfico. Asimismo, nuestra rica tradición de diseño gráfico ha estado influenciada tanto por nuestra cultura prehispánica como por movimientos artísticos internacionales.
De Europa a México: influencias diversas
Alrededor del año 1900, México tenía una gran apertura hacia la cultura europea, especialmente a Francia, debido al deseo del gobierno mexicano de incluir al país dentro del mundo civilizado. Durante este período, muchos artistas mexicanos viajaron a Europa para adoptar diseños visuales y vivir la bohemia de aquellos lugares.
Después de la Revolución Mexicana (1910-1920), se consolidó el resurgimiento de la industria gráfica en México. Se importaron movimientos artísticos internacionales y técnicas de impresión que ofrecían una amplia gama de recursos iconográficos y lenguajes diversos para los artistas-diseñadores.
La fusión de talentos y disciplinas
El diseño gráfico mexicano del siglo XX contó con un variado grupo de profesionales que se autodenominaban “ornamentadores”, “proyectadores”, “maquetistas”, “tipógrafos” o “directores de arte”. Este colectivo estaba integrado principalmente por pintores, grabadores, fotógrafos y arquitectos, tanto mexicanos como extranjeros, quienes ponían su habilidad al servicio del diseño aplicado a diversos medios gráficos.
Los movimientos más influyentes en el diseño gráfico mexicano incluyen:
- Arts and Crafts.
- Art Noveau.
- Expresionismo.
- Cubismo.
- Futurismo.
- Suprematismo.
- Constructivismo.
- Dadaísmo.
- De Stijl.
- Art Deco.
Sin embargo, es necesario destacar el movimiento muralista, que surgió durante la presidencia de Álvaro Obregón y que también tuvo influencias gráficas en la historia de México.
La Bauhaus y México: una relación estética
La Bauhaus fue una escuela de diseño fundada en 1919 que buscaba integrar todas las artes con la tecnología moderna, haciéndolas accesibles para todos los niveles socioeconómicos. La filosofía de Gropius, fundador de la Bauhaus, fue incorporada en el diseño gráfico mexicano, especialmente durante el auge industrial de los años 60 y 70.
El impulso definitivo: México 68
La celebración de la XIX Olimpiada en 1968 fue un punto de inflexión en el diseño gráfico de México. Durante este evento, se desarrolló un lenguaje gráfico y un sistema de identificación capaz de comunicarse con un grupo multilingüe. El logotipo de México 68 y la simbología de las estaciones de la línea 1 del metro fueron creados por el diseñador neoyorquino Lance Wayman.
Esta Olimpiada marcó un antes y un después en el diseño gráfico mexicano, mostrando la importancia del sector en la publicidad y la comunicación visual. A partir de entonces, se generó un mayor reconocimiento del trabajo de los diseñadores gráficos en nuestro país.
El diseño gráfico en la actualidad
Hoy en día, el diseño gráfico es una disciplina en constante evolución y con un fuerte peso en la industria y el mercado. Los diseñadores gráficos tienen la tarea de organizar, proyectar, coordinar y seleccionar elementos para producir un objeto gráfico que se adapte al canal visual, generando un mensaje que cumpla su objetivo de comunicación.
La tecnología actual ha proporcionado herramientas y programas que permiten a los usuarios no profesionales crear visualmente sus propias ideas. A pesar de esto, el valor del diseñador gráfico radica en su capacidad para comunicar conceptos de una forma visualmente atractiva y efectiva.
Innovación y retos en la era digital
En este mundo digitalizado, los diseñadores gráficos deben innovar para encontrar soluciones a problemas de comunicación. La interacción con los recursos multimedia y los nuevos medios masivos de comunicación, como Internet, hace necesario que el mensaje sea más atractivo y logre llegar a un mayor número de público.
Estudiar Diseño Gráfico en la actualidad significa abrir las puertas a un mundo de creatividad e innovación que pocas carreras pueden ofrecer. El objetivo principal del diseño gráfico en México sigue siendo publicitario, buscando persuadir al consumidor para que adquiera un producto o reconozca una empresa.
La evolución del diseño gráfico en México: un camino fascinante
Desde las influencias europeas y prehispánicas hasta la consolidación de la industria gráfica y el impacto de la tecnología digital, la historia del diseño gráfico en México es un fascinante viaje lleno de creatividad, pasión y evolución. Como en cualquier buen diseño, en este recorrido encontramos formas, colores y texturas que se mezclan para crear una imagen que narra la historia de un pueblo y su búsqueda por comunicarse y expresarse.
